De la Tierra a la Luna (1999)

Santa Sangre

De la Tierra a la Luna, lanzado oficialmente en 1999 bajo el sello independiente Colibrí Records cristalizó la desconfianza del rock caleño hacia la gran industria. Antecedido por un casete de demos en 1996, este trabajo consolidó a Santa Sangre como una de las propuestas más avanzadas y versátiles de la ciudad.

El hecho de que el álbum fuera finalmente publicado de forma independiente por un sello que el grupo creó para ese disco, subraya las características de una escena obligada a operar bajo la filosofía Do It Yourself (DIY).

Santa Sangre, fundada en 1994, experimentó una metamorfosis crucial con la llegada de Julio Nava como vocalista en 1996. Si bien el bajista y director, Andrés Mora, venía del Hard Rock (había grabado con Krönos), y la banda tenía una estética inicial mas cercana al metal, Nava le inyectó una sensibilidad pop y una inclinación por influencias contemporáneas y la fusión sin prejuicios. En las guitarras estaba Mauricio Belalcazar, proveniente de Angel Negro y Atrium, Diego Vernay en la batería y Esteban Lago en la Percusión.

El disco es una cátedra de hibridación, demostrando cómo el rock, en manos de esta banda, excede los géneros mismos. De la Tierra a la Luna incorpora elementos de rock latino, reggae, ska, salsa, cumbia, bolero, funk y metal.

Su propuesta fue comparada por la crítica con bandas continentales de peso, estando a la altura de los primeros discos de Café Tacuba, Los Fabulosos Cadillacs y de la contundencia de Bersuit Vergarabat, una de las principales influencias citadas por Nava. Esta amalgama sonora es un reflejo de la personalidad muy fuerte en el instrumento de cada integrante.

La historia más resonante de De la Tierra a la Luna es la que explica su lanzamiento independiente. El grupo, buscando proyección internacional y escenarios grandes, firmó un contrato con la multinacional BMG. Sin embargo, la disquera retuvo el álbum durante dos años.

El arte del álbum, diseñado por José Antonio Moreno (el escultor que realizó las piezas del Parque de los Poetas en Cali) es una caricatura de la Tierra en su caos y los integrantes volando hacia la luna en una nave espacial como una metáfora de ese deseo de escape ante la corrupción y la devastación.

Las composiciones abordan el cinismo social y la incertidumbre. "Sr. Juez Sin Rostro" denuncia la injusticia y la estigmatización. "Simonía" critica la corrupción moral, preguntando sarcásticamente "¿Cuánto vale entrar al cielo? ¡Que ironía!". La conclusión es un puñetazo al cinismo rampante: "El que peca y reza empata. / Y el que peca y paga ¡Gana!".

A pesar de su calidad y de ser un tesoro musical, la disolución de Santa Sangre se produjo alrededor de 1999, y aunque canciones como "El cumpleaños del viento", "La flaca" y "Pasará" tuvieron rotación en la radio local, el álbum no está disponible oficialmente en plataformas.