Alambique de Juguete (1997)

Quekabra

Alambique de juguete, grabado entre abril y mayo de 1997, es el primer y único álbum de la banda caleña Quekabra, una de las agrupaciones más influyentes de la escena alternativa caleña de los noventa. Más que un disco, fue un testamento pues la banda ya estaba casi desintegrada cuando el disco fue lanzado. Escucharlo hoy es abrir una cápsula del tiempo, que captura no solo un sonido, sino el espíritu de una era definida por la autogestión, la rebeldía y la creatividad.

¿A qué suena el Alambique de juguete? La misma banda definía su sonido como una fusión de funk, grunge y ritmos latinos. Alambique es, como su título lo indica, un brebaje sonoro, una experimentación cruda, un cocktail que mezcla influencias literarias, sociales y musicales, en particular la estética sonora de bandas como Jane's Addiction.

La financiación del álbum fue un acto de fe colectiva: se vendieron bonos a amigos y seguidores para costear el tiempo de grabación en los estudios de Nieto Producciones, la mezcla y el arte del disco. Curiosamente, el plan original de Resaca era grabar a Las Vacas, otra banda fundamental de la escena, pero su disolución a mitad del proyecto hizo que Quekabra, con su cantante al frente del sello, tomara el relevo por motivos pragmáticos. El resultado es una colección de 15 temas que, con excepción de su éxito Selva de concreto, recopila lo mejor de sus cuatro años de trayectoria.

Para Quekabra, este álbum no fue un trampolín, sino un cierre. Pedro Rovetto, el bajista del grupo lo describe como el "portazo" de la banda, grabado cuando el grupo ya se sentía gastado tras años de muchas batallas y duros aprendizajes en el underground y la autogestión. Esta sensación de final impregna las letras del disco con una honestidad brutal.

Sobresalen canciones como Peyote, una exploración del escapismo lisérgico como estrategia para hacer frente a la terrible realidad caleña de los años 90. Palas, un tema que refleja la compleja realidad del narcotrafico en Colombia y la indiferencia que produce la violencia reiterada. Venite, pues muestra de forma cruda el frágil ambiente de irritación y nerviosismo que reinaba durante esa década. Futuro inciero es una bossa nova que recurre al amor como refugio ante la incertidumbre de la época. Clandestina es una canción elaborada con retazos de distintos manifiestos políticos y evidencia la influencia de la revolución zapatista sobre los grupos de rock latinoamericanos. Por último, el disco tiene una canción escondida (práctica muy común de los discos de rock alternativo de los 90) al final de Horóscopo, que está construída sobre una estructura de jazz y swing y que cuenta con la voz de Repollo y el piano de Pipe Bravo.